清平调·其二

李白

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

赏析：

《清平调·其二》以精妙的对比与象征，将杨贵妃的美推向极致，字里行间藏着李白式的狂放与细腻：

首句“一枝红艳露凝香”，开篇便以“红艳”喻贵妃容颜，既见色彩的浓丽，又含质地的娇嫩；“露凝香”三字更妙，晨露欲滴的鲜活与暗香浮动的幽微交织，把静态的美写出了动态的灵韵——仿佛能看见花瓣上露珠轻颤，香气随呼吸漫溢，既写花之娇，更写人之媚，落笔极简，却让“天生丽质”有了具象的依托。

次句“云雨巫山枉断肠”，陡然转入神话典故。楚王与巫山神女的“云雨”之欢，本是世人艳羡的浪漫，诗人却以一“枉”字推翻——那终究是镜花水月的虚幻，梦醒后只剩“断肠”的空寂。反观眼前，贵妃与君王的情深是真实的相守，无需借助虚幻的想象，便已胜过神话中的缥缈。一句之间，将虚无与现实对照，既抬高了当下恩宠的可贵，又暗合了帝王对“真实拥有”的珍视，笔法藏锋，意味深长。

第三句“借问汉宫谁得似”，从神话拉回历史，以设问勾连古今。汉宫佳丽无数，却独独引出赵飞燕，看似寻常的对比，实则暗藏机锋。赵飞燕以舞姿轻盈、美貌闻名，本是历史上公认的绝色，诗人却在末句轻轻一转：“可怜飞燕倚新妆”。

“可怜”二字用得极巧，不是怜悯，而是略带轻描淡写的“可惜”——纵然赵飞燕风华绝代，终究要“倚新妆”，靠浓妆艳抹才显风采；而眼前的贵妃，无需脂粉堆砌，便如“一枝红艳”般天然绽放。两相对照，“天然去雕饰”的美便有了碾压性的优势。

全诗不着一“美”字，却以花之艳、露之润、香之幽写活了形态之美；以神话之虚衬现实之实，写透了恩宠之真；以历史美人的“妆饰之美”反衬当下的“天然之美”，层层递进，既见贵妃的绝世风华，又藏着诗人对“本色”的推崇。短短四句，有画面，有对比，有深意，不愧是“笔落惊风雨”的神来之笔。